Jenis Jathilan ing Nuswantara

Jathilan iku tarian tradhisional Jawa sing pemainé utawa panariné migunaaké jaran képang. Tarian iki ana unsur magisé amarga panariné bisa ana sing mendem. Tarian iki digelar kanthi iringan manéka alat musik gamelan kayata: kendhang, saron lan gong. Jeneng tarian iki béda-béda ing sawetara panggonan. Ing tlatah Banyumas diarani 'ebeg', ing sawetara panggonan ing Jawa Tengah diarani 'jaran képang'. Tarian jathilan iki bisa madeg dhéwé lan bisa uga arupa gabungan karo tarian liya kayadéné réyog lan barongan. Sadurungé tarian iki biasa diwiwiti nganggo tetabuhan gamelan arupa: kendhang, bendhé lan kecer, sarta lawakan utawa dhagelan Penthul (Bancak) lan Tembem (Doyok). Ing sèsi pungkasan kerep ana penari sing nganti ngancik trance (kaya kesurupan). Saliyané kanggo hiburan, tari jathilan uga biasa dianggo prosèsi ritual budaya mistis kayadéné tradhisi tolak bala ing pèrèng Gunung Merapi.

Jenis-jenis Jathilan sing ana ing nuswantara iki yaiku:


Jaranan Thek Ponorogo

 

Jaranan Kediri, kediri

 

Jaranan sentherewe, Tulungagung

 

Jaranan Turonggo Yakso,Trenggalek

Jaranan Buto, banyuwangi

 













Jaranan Dor, Jombang

 

Jaran Sang Hyang, Bali 

 

Jathilan Dipenogoro, Yogya dan Jawa Tengah

 

Jathilan Hamengkubuwono, Yogya dan Jawa Tengah

http://id.wikipedia.org/wiki/Kuda_lumping

http://jv.wikipedia.org/wiki/Jathilan

Kesenian Jathilan

Jathilan adalah kesenian jaran kepang yang berasal dari wilayah Jawa Tengah. Kesenian jathilan menyatukan gerakan tari dan unsur magis. Kesenian ini sering pula disebut dengan jaran dor di beberapa kota lainnya di luar Jawa Tengah. Jathilan merupakan kesenian yang menyatukan antara untur gerakan tari dengan magis. Kesenian yang juga sering disebut dengan nama jaran kepang atau jaran dor ini dapat dijumpai di desa-desa di Jawa, tak hanya di Jogja. Kesenian ini memang berkembang pesat di Yogyakarta dan sekitarnya seperti Magelang, Klaten dan Kulonprogo. Sama seperti jaran kepang dari wilayah Jawa Timur, jaran kepang ini dibuat dengan menggunakan anyaman bambu yang dibentuk menyerupai kuda. Pertunjukan ini dilakukan siang atau sore hari oleh sekelompok seniman yang terdiri oleh penari dan penggamel (pemusik). 

Pada awal perkembangannya, satu kelompok penari jathilan terdiri dari dua macam, yakni penari kuda dan pria yang menggunakan cemeti. Namun seni jathilan yang dimainkan pada hari ini apalagi yang digunakan sebagai pertunjukan resmi telah mengadopsi berbagai perubahan yang mendasar, utamanya dalam hal kostum, jumlah penari maupun detil gerakannya. Jalan cerita dalam seni jathilan merefleksikan berbagai macam problem dalam hubungan antara masyarakat kelas atas dan kaum pekerja. Kelas pekerja diwakili oleh penari kuda yang digambarkan tanpa aturan, tak berhenti bergerak. Gerakan itu antara lain pacak golu (kepala bergerak ke kiri dan kanan), siring (bergeser ke semping dengan setengah berlari, njondil (melompat), berguling bahkan hingga sampai kerasukan. Di sekitarnya, pria dengan cemeti mengawasi segala tindakan para kuda yang digambarkan sebagai tokoh yang sedikit jumlahnya, tidak urakan dan memiliki otoritas. Kesan ini dimunculkan dari tata rias dan busana yang digunakan yang didominasi warna merah dan hitam. Mereka terus berputar diantara para kuda dan sesekali melecutkan cemeti untuk memperingatkan para kuda.

Pagelaran tari jathilan dimulai dengan tari-tarian. Para penari akan kerasukan roh halus sehingga hampir tidak sadar dengan apa yang mereka lakukan. Di saat para penari bergerak mengikuti irama musik dari jenis alat musik jenis alat gamelan seperti saron, kendang, dan gong ini, terdapat pemain lain yang mengawasi dengan memegang pecut atau cemeti. Pada zaman dahulu, jathilan merupakan sebuah tarian ritual untuk memanggil roh kuda dan meminta keamanan desa serta keberhasilan panen. Dalam filosofi Jawa, kuda melambangkan kekuatan, kepatuhan dan sikap pelayanan dari kelas pekerja. Inilah yang menginspirasi seluruh pertunjukan jathilan yang menempatkan penari kuda-kudaan sebagai pusat perhatian. Penari ini seringkali melakukan atraksi-atraksi berbahaya yang tidak boleh ditiru, yakni memakan benda-benda tajam seperti silet, pecahan kaca atau lampu seperti tanpa merasakan kesakitan. Bahkan ketika mereka dicemeti atau dicambuk pun tidak merasakan sakit dan tidak terlihat memar atau tergores seperti pada umumnya orang yang dicambuk langsung pada kulit yang terbuka.

Sebagai tanda bahwa kesenian ini berasal dan berkembang dari masyarakat kelas bawah adalah adanya kesan minimal dalam kelompok musik pengiringnya. Jika diperhatikan dengan teliti, bunyi yang dihasilkan terasa datar dan monoton. Memang ini bukan tanpa maksud, namun ingin melambangkan keseharian kaum pekerja kelas bawah yang penuh dengan rutinitas. Selain itu juga untuk meningkatkan kesan magis yang kental. Pada akhir pertunjukan, alunan gamelan akan kembali pada tempo semula yang kemudian pria bercemeti memainkan fungsinya sebagai penyembuh. Para penari kuda yang kesurupan akan didekap, dibacakan mantra dan disembur dengan air. Si penari kemudian sadar kembali seolah tidak tahu kegilaan apa yang mereka lakukan sebelumnya

 http://desasidomulyocandimulyo.blogspot.com/2013/01/seni-budaya-jathilan.html

Pêlopor Puisi Jawa Modèrn

Pêlopor puisi Jawa modèrn iki yaiku R. Intoyo lan Subagiyo Ilham Notodijoyo. Sakliyané R. Intoyo lan Subagiyo Ilham Notodijoyo, pênulis-pênulis puisi modèrn sing wiwitan yaiku:

1.     Mulyana Sudarsana
2.     Rakhmadi K.
3.     Iesmaniasita
4.     Lesmana Purbakusuma
5.     Ismail
6.     W. Santosa

Pênulis gênêrasi sakwisé ing ndhuwur, yaiku:

1.     Esmiet
2.     Tamsir A.S.
3.     Basuki Rakhmat
4.     N. Sakdani
5.     Trim Sutija
6.     Suyana
7.     T.S. Argarini
8.     Muryalelana
9.     Djaimin K
10.     Maryuni Purba

Puisi Jawa modèrn saya suwe sangsaya ngrêmbaka lan tambah produktif wiwit lairé angkatan 66 sing dipêlopori déning Grup Diskusi Sastra Blora. Pênulis gênêrasi iki yaiku:

1.     Poer Adhié Prawata
2.     Ngalimu Anna Salim
3.     Anjrah Lelana Brata
4.     T. Susila Utama
5.     Sri Setya Rahayu
6.     Sukarman Sastradiwirja
7.     J.F.X. Hoeri
8.     Jayus Pete
9.     Sudar Wiwaha
10.     Suripan Sadi Hutomo
11.     Mokh. Nursyahid P.
12.     Arswendo Atmowiloto
13.     Jaka Lêlana
14.     Suwaji
15.     S. Warsa Warsadi
16.     Hartana Kadarsana
17.     Ardian Syamsudin
18.     Slamet Iskandar
19.     M. Tayib Muryanto
20.     Ari Hartini
21.     Arièsta Widya

Para pênyair Angkatan 66 akeh-akehe ora mung nulis puisi, nanging uga nulis crita cekak, novel, lan esai babagan sastra Jawa.

http://jv.wikipedia.org/wiki/G%C3%AAguritan#Tuladha_G.C3.AAguritan

Guru Sejati

GURU SEJATI
Wieranta

Guru sejati
amung sawiji
kinanthil ana ati
gemandhul ana lathi

Guru sejati
nora ana ngendi-ngendi
nanging ing njeron ati
mula kudu dimangerti

Guru sejati
ora bias lari
sabab ora bakal mati
jumeneng hingga sepriki

Guru sejati
tansah dipepuji
hayu-hayu rahayu
tumeka titi

(dari antologi Paseksen, 1989)

diposkan oleh http://www.balaibahasa.org/index.php/artikel-opini/149-geguritan-sastra-bawah-tanah

Ing Sanggar Asepi

ING SANGGAR ASEPI
Djaimin K.

Manjing telenging sanggar asepi
nyingkur jawilaning angina ngalsik
nutup babahan dalaning godha
nyirep ubaling geni karep
nepsu dudu.

Ati sepen-sepi
uwal krenteg isiking ati
rep sirep
tidhem premanem
neng
ning.

Jroning ning
gembleng nyawiji
ati mumbul
del…
manjing tlatah arum
gurit putih
winengku
asih-Mu

(dari antologi Siter Gadhing, 1995)
 
diposkan oleh http://www.balaibahasa.org/index.php/artikel-opini/149-geguritan-sastra-bawah-tanah

Geguritan

Geguritan yaiku wohing susastra kang basané cekak, mentes lan éndah. Geguritan asalé saka tembung "gurit", kang ateges kidung utawa tulisan kang awujud tatahan. Déné geguritan ing kéné, ateges rumpakan kidung kang mawa paugeran gumathok, yaiku:

1. Cacahing gatrané ora tartamtu, nanging apese 4 gatra. 
2.  Saben-saben sagatrané guru wilangan lan guru lagu padha waé, runtut mawa purwakanthi guru swara.
3.  Lumrahe kabuka utawa kawiwitan srana ukara: "Sun anggegurit".

Geguritan iku kalebu puisi Jawa modhèrn, amarga ora kaiket ing aturan kayadéné tembang. Geguritan bisa karipta amarga ana ilham utawa inspirasi (angen-angen). Geguritan mujudaké karya kang sipaté pribadi, mula geguritan panganggit siji lan sijiné béda-béda. Angen-angen kang ana sajroné pikirané pengarang banjur diolah supaya dadi geguritan kaya kang dikarepaké panganggit. Kanthi mengkono, geguritan iku basané katon éndah, bisa migunakaké purwakanthi, dwipurwa, seselan lan liya-liyané. Geguritan iku duwèni nilai- nilai utawa amanat kang bisa kapethik kanthi diparafrasakake dhisik. marafrasakake geguritan iku ateges nganalisis utawa ngudari ukara- ukara geguritan iku supaya maksudé bisa katangkep. 

Geguritan iku kawujud saka téma, pamilihane tembung uga nganggo sarana rétorika lan majas. Sarana rétorika lan majas paédahé kanggo gawé geguritan iku éndah lan enak kawaca

1. Cekak yaiku ora wujud ukara sing nggladra
2. Menthes yaiku tembungé duwé makna kang jero.
3. Éndah ngemu purwakanthi swara, sastra utawa basa.
4. Tembungane pilihan
   
   
   http://jv.wikipedia.org/wiki/Geguritan

·    

Jenising Gamelan

Jinis gamelan werna-werna lan kapérang miturut laras lan tlatah panyebarané. Munculé gamelan didhisiki karo budhaya Hindu-Budha kang ndominasi Indonèsia kanthi awal mangsa pencatatan sejarah, kang uga makili seni asli Indonésia . Instrumené dikembangaké kanthi bentuké kaya mangkéné iki ing jaman Kerajaan Majapahit. Ing pambedané karo musik India, siji-sijiné dampak ke-India-an ing musik gamelan yaiku kepriyé cara nyanyikaké. Ing mitologi Jawa, gamelan diciptakaké déning Sang Hyang Guru ing mangsa Saka, dewa kang nguasai kabèh tanah Jawa, kanthi istana ing gunung Mahendra ing Medangkamulan (saiki Gunung Lawu). Sang Hyang Guru pertamané nyiptakaké gong kanggo ngundhang para dewa.  Kanggo pesen kang luwih mligi banjur nyiptakaké rong gong, sawisé kuwi kabentuk set gamelan.

1.      Miturut larasé :

a                     Gamelan laras sléndro

b                    Gamelan laras pélog, béda karo gamelan laras Slendralaras pélog ana angka 4 (papat) karo 7 (pitu). Dadi titi laras ing laras pélog duwé 7 nada pepaka ya iku 1 2 3 4 5 6 7

c                     Gamelan laras prawa (Pasisir)

2.      Miturut tlatah sumebaré

Saben dhaérah ing Nusantara nduwé gamelan sing béda-béda miturut tlatah budayané, piranti gamelan sing dianggo uga rupa-rupa lan béda-béda.

a             Gamelan Jawa

Gamelan Jawa yaiku musik kang cinipta saka paduan swara gong, kenong, lan alat musik Jawa liyané. Irama musik kang alus nggambaraké kaselarasan urip wong Jawa kang nggawé tenang jiwa nalika dirungokaké. Gamelan Jawa ngrembaka ing Yogyakarta. Gamelan Jawa beda karo Gamelan Bali lan Gamelan Sunda. Gamelan Jawa duwéni nada kang luwih alus lan slow, beda karo gamelan Bali kang rancak lan gamelan Sunda kang didominasi swara suling. Gamelan-gamelan iki béda amarga Jawa duweni pandangan urip dhéwé kang beda karo Sunda utawa Bali, déné pandangan urip iki digambaraké sajroné irama musik gamelan Jawa.

Pandangan urip Jawa kang digambaraké sajroné musik gamelan yaiku kaselarasan kauripan jasmani lan rohani, kaselarasan sajroné omongan lan tumindak saéngga mujudaké toléransi ing sasama.Wujud nyata ing musik gamelan Jawa yaiku tarikan tali rebab kang sedengan, paduan seimbang swara kenong, srin, kendang lan gambang lan swara gong kanggo nutup irama.

Gamelan biyasané dianggo ngiringi pagelaran wayang lan tari-tarian. Saliyané musik, gamelan Jawa uga ana swara sindhén kang nembangaké lancaran, ladrang, lan gendhing-gendhing Jawa.

Saperangkat gamelan diisi karo akéh alat musik. Alat musik iki yaiku alat usik kaya drum kang dirani kendang, rebab lan celempung, gambang, gong lan suling pring. Komponèn utama kang nyusun alat-alat musik gamelan yaiku pring, logam, lan kayu. Saben alat musik duweni fungsi dhewe-dhewe ing pagelaran musik.Kayata gong kang nduwéni peran kanggo nutup irama musik kang dawa lan ménéhi kaseimbangan sawisé musik diiringi irama gendhing.

b        Gamelan Banyuwangen

c         Gamelan Banyumasan

d        Gamelan Sundha

e         Gamelan Crebonan

f          Gamelan Bali

g         Gamelan Malaysia

http://jv.wikipedia.org/wiki/Gamelan

Fungsi Gamelan

Ricikan/instrumèn gamelan sajroning karawitan sacara fungsional musikal digolongaké dadi telung klompok, yaiku

1.        Klompok ricikan balungan, yaiku; ricikan-ricikan kang lagu dolanané kuwi cedhak banget karo rangka gendhing (balungan gendhing). Ricikan utawa instrumèn gamelan ing kelompok iki, yaiku;

·        Saron

·        Demung

·        Saron barung

·        Saron panerus

·        Slenthem

·        Bonang panembung

2.      Klompok ricikan/instrumèn garap, yaiku; ricikan-ricikan kang nggarapaké balungan gendhing, kang kanthi cara nafsiraké banjur nerjemahaké liwat vokabulèr-vokabulèr (konvensi) garapan Ricikan/instrumèn kang kalebu ing klompok kasebut, yaiku

·        Rebab

·        Kendang

·        Gendèr barung

·        Gendèr penerus

·        Bonang

·        Bonang panerus

·        Siter

·        Suling

·        Gambang

·        Sindhèn

·        Gérong

3.      Kelompok ricikan utawa instrumèn struktural, yaiku; ricikan-ricikan kang agawé raketing dolanan kanthi mbentuk struktur adhedhasar (nentukaké) wujud gendhing.Ricikan utawa instrumèn kang kalebu ing klompok kasebut, yaiku:

·        Kethuk

·        Kempyang

·        Engkuk.

·        Kenong.

·        Kempul.

·        Gong.

·        Kecer.

·        Kemanak.

·        Keplok alok

·         Kendhang.

http://jv.wikipedia.org/wiki/Gamelan